艺术大师卓别林的身高是多少?

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代表作品:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》

从他的首部电影开始,卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。

联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视,但却未发现卓别林支持美国的任何证据。

麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。

美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。非美活动调查委员会曾考虑让他出庭作证,卓别林但是后来打消了这一想法。

1952年9月17日,卓别林和他的妻子乌娜·奥尼尔、四个孩子乘坐“伊丽莎白女王号”驶往伦敦参加《舞台生涯》的伦敦全球首映式。当船只在海上航行两天后,美国司法部长宣布,卓别林的入境签证已被取销,因为卓别林是一名外国人(他保留了他的英国国籍)

查理·卓别林(Charlie Chaplin,1889年4月16日-1977年12月25日),生于英国伦敦,英国影视演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演,怀尔德甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司,并于1917年出品了《移民》和《安乐街》,1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年,卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦,转年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年,他的有声电影《舞台生涯》上映,同年他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》,1977年圣诞节于瑞士家中去世,享年88岁。

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全名:卓别林 英文名:Charles Chaplin 原名:查理·卓别林 地区:欧美 籍贯:英国伦敦 职业:演员 生日:1889-4-16 身高:165 cm星座:白羊座

卓别林的生平事迹整理完整版

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1889年,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭,父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居,查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。

1896年他的母亲失业,兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时,父亲酗酒去世,母亲患精神病,最后被送入一个精神病院。

当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟,后来这个兄弟跟查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。因父亲在37岁时早逝,母亲又患神经病,年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。卓别林

7年后,他离开了孤儿学校,成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人,还在游艺场扫过地。

从1919年开始,卓别林独立制片,此后一生共出演80余部喜剧片,其中在电影史上着名的影片有《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。

这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术,对下层劳动者寄予深切同情,对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺,对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。

1952年,他受到麦卡锡主义的迫害,被迫离开美国,定居瑞士。在瑞士期间,他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。

1972年,美国隆重邀请卓别林回到好莱坞,授予他奥斯卡终身成就奖,称他“在本世纪为电影艺术作出不可磨灭的贡献”。

卓别林最出色的角色是一个流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。

他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。

从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端,卓别林是20世纪最引人瞩目的人之一,他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活受到了一些人的高度赞扬,也受到了其他一些人的严格批判。

卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序,而且各项奖励之间的区别也非常模糊。

卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演,但后来他的提名被撤回,美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。

44年后,卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。

卓别林重返美国,除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

卓别林还因为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本,因为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。

他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用,因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。

卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年),以及和索菲亚·罗兰、马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年)。

人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖,1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳原创音乐奖。

片中巴斯特·基顿也登场,这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难,这部电影始终未在洛杉矶上演,而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

1889年,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭,父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居,查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业,兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时,父亲酗酒去世,母亲患精神病,最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟,后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国,1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝,母亲又患神经病,年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后,他离开了孤儿学校,成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人,还在游艺场扫过地。 早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感;小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋,以及歪歪扭扭的正式晚礼服,暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人,意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时,卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里,卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺,正是卡尔诺,把卓别林带进了喜剧的最高行列。

1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病,数星期躺在病床上,怀尔德晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色,后来不久他获得了他的第一个正式角色,扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作,次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。

根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔,卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国,而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间,卓别林拍摄了大量的短片,以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司,这样他可以自己控制自己的电影。 在卡尔诺剧团,卓别林有很多机会可以去巡回演出,他很希望能去美国。1912年,卓别林梦想成真,他在美国的演出非常轰动,以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期,他一生中的转折点慢慢到来。当时,启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年,卓别林开始了向往已久的演员生活。 卓别林在启斯东扮演各种各样的角色,多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”,但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说:我并不很喜欢自己的早期影片,因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上,也许还有点逗趣,可是,如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法,那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图,不过,我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 卓别林基于他真正艺术家的天性,越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来,逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中,深思代替了嬉笑,忧郁代替了嘲弄。通过这部影片,他放弃了滥用的低级趣味,而以发人深省的笑代替了纯生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛,露宿街头,处处受辱,当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时,茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照,也是童年卓别林的线日,卓别林自己的制片厂正式落成。这天,他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋,在未干的水泥地上踏下一个脚印。 卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说,创作喜剧,其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理,而嘲笑正是一种反抗。 1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女,盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病,夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱,卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润,不顾工人死活,无限增加工人的劳动强度,甚至异想天开地发明“吃饭机”,连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作,机械地重复拧螺丝的单调工作,因而神经失常,被送进医院,然而等病治好了,他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻,而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》,描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了三十年,受尽剥削,在一次经济危机中被踢出银行,为了养家糊口,被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕,判处死刑。他说:“杀了一个人就说这人是罪犯,杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上,只要有权势就能获得成功……” 为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月,卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章,向全世界控诉他所遭遇的迫害。 1952年9月,为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼,卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷,当轮船横渡大西洋时,收音机广播了美国政府司法部的声明,声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时,卓别林向一百多名记者发表了谈话,他说:“我信仰自由,这是我全部政治见解……我为人人,这是我的天性。”又说:“我并不想制造革命,只是还要拍些电影。” 1953年初,奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会,卖掉了卓别林在美国的全部财产,并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此,他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起,卓别林就着手撰写回忆录。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://anunciarmicasa.com/,怀尔德50年代末完成了40万字的《我的自传》,他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。 60年代和越战的来临,使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年,他在纽约组织了自己的电影节。1972年,他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中,接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间,83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。 1977年12月25日,88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。

专访卓别林孙女Kiera Chaplin:将卓别林奖带到亚洲的人

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11月15日,著名导演张艺谋在上海荣获“卓别林终身成就大奖”,由世界级著名默剧演员查理卓别林(Charlie Chaplin)的孙女、卓别林同样也是把卓别林奖带到亚洲的Kiera Chaplin颁奖。2018年“卓别林电影人士艺术成就奖”首位亚洲获奖演员梁朝伟亲自上台献花,刘嘉玲也到场祝贺。

(左)张艺谋、(中)Kiera Chaplin、(右)梁朝伟 图片来源:对方提供

初识Kiera是在撒哈拉沙漠。我当时以中摩公益使者的身份在羚羊拉力赛当志愿者,Kiera Chaplin和Jazmin Grimaldi一队,驾驶电动汽车在沙漠中进行了一场为期十天的仅女性参加的无GPS拉力赛。一年半后,Kiera启程中国,于今年10月底参加了首届羚羊中国拉力赛。出发前短暂在巴黎停留,我们得以再次相见。和Kiera的采访原本约在巴黎北站附近的一家咖啡馆,但由于采访第二天刚好是Kiera和法国腕表品牌Saint Honor的合作款大片拍摄,我们临时将见面地点改到了北站附近的一家美甲店,方便她为第二天的拍摄做准备。就这样,我和Kiera进行了一场双方人生中的第一次美甲店采访。Kiera Chaplin 1982年7月1日出生于北爱尔兰贝尔法斯特,其父亲尤金卓别林(Eugene Chaplin)是卓别林与最后一位也是相伴长达34年的夫人乌娜奥尼尔(Oona Oneill)所出。17岁前一直住在位于瑞士沃韦科尔西耶(Corsier-sur-Vevey)的卓别林家族庄园Manoir de Ban,这里于2016年成为卓别林博物馆。

顶着卓别林的姓氏出生成长,在Kiera看来,“凡事都有两面,但当我知道我祖父是这样一位人物,那些负面的东西都变得不重要了。”在和Kiera采访的过程中,她一只手放在桌子上做美甲,另一侧身子最大幅度转向我。我们时不时大笑,经常是因为她毫不端着的幽默感和带点可爱的坦率。“当然还有你如何看问题。”她继续说。“可以以一个积极的方式,也可以是消极的方式。人们会加以数倍地称赞你,也会加以数倍地批评你。但我看到我祖父做过的事和取得的成就,哪怕在今天,仍然有人被他触动。行了,我也没什么可抱怨的了。”紧接着是她标志性的爽朗笑声。Kiera因卓别林孙女的身份被大众熟知,其实她的祖母系族谱也大有来头。前面提到,乌娜奥尼尔(Oona Oneill)是卓别林最后一任妻子,与卓别林相伴34年,直到其离世。事实上,乌娜奥尼尔也是出身名门,其父尤金奥尼尔(Eugene ONeill)为诺贝尔文学奖获奖者。Kiera每年都会回瑞士,在她长大的地方小住一阵。“我们现在有个卓别林博物馆,我喜欢回去,那是我的根。”16岁时,Kiera开启模特生涯,她先后从事过时尚业、娱乐业、电影制片业等。“每当别人问我是做什么的,我总觉得很难回答,因为我做很多不同的事,都是我喜欢的事业。”Kiera 17岁时前往纽约,居住一年后搬往洛杉矶,又于2006年回到纽约并定居。每年一度的卓别林奖颁奖典礼是她在电影行业的重要活动之一。“我是团队一员,在纽约的时候就经常去帮忙。”和所有庆典一样,一些出色的人收到奖项,怀尔德他们周围的朋友也会出席讨论。“有一年海伦米伦(Helen Mirren)得奖,摩根弗里曼(Morgan Freeman)也来了现场。这是个不同类型的电影人共聚的夜晚,所有人最后都很感动。”卓别林电影人士艺术成就奖由纽约林肯中心(Lincoln Center)创立于1972年,旨在肯定对电影艺术作出杰出贡献的人,首届奖项授予卓别林本人。小半个世纪内,卓别林电影人士艺术成就奖被授予包括汤姆汉克斯(Tom Hanks)、梅丽尔斯特里普(Meryl Streep)、罗伯特德尼罗(Robert De Niro)在内的对电影艺术作出杰出贡献的人。“然后我就想,卓别林奖要是能在其他地方办就好了,又不是只有美国电影。”经过与《Tatler》亚洲版所属母公司瑞士传媒集团Edipresse Group筹备,卓别林亚洲奖孕育而生,在2018年Tatler Ball上亮相,首届“卓别林电影人士艺术成就奖”颁发给了中国香港著名演员梁朝伟。“它就像是我的一个孩子,我有了这个想法,Edipresse和我一起来实现,我感觉像是把自己的孩子嫁了出去。”据Kiera本人所说,她很喜欢亚洲。“这样我每年都有了来一次的理由。”

Kiera Chaplin图片来源:对方提供不同于奥斯卡等电影奖项,卓别林亚洲奖并非一个竞赛型奖项,而是针对获奖者的整个职业生涯,更像是“终身成就奖。”“现今社会一切都很快,很多人出现又很快消失,所以我们希望把奖项授予那些持续且高质量产出作品的演员和导演。”Kiera说道。随着奖项规模的扩大,Kiera及其团队也在考虑是否要设立不同类别的奖项。“未来我不知道什么时候,或许会设立演员、导演、甚至作曲奖项,因为我祖父也在音乐方面有所作为,但其精神会一直是获奖者长时间持续性的职业生涯。”在亚洲试水第二年,两届获奖人梁朝伟和张艺谋为卓别林亚洲奖开了个好头。明年三月,Kiera将带着卓别林奖去往莫斯科,举办首届卓别林俄罗斯奖颁奖礼。在此之后,印度宝莱坞是Kiera的下一个目标。“卓别林奖的目的是致敬大艺术家。并不是说我们讲不同的语言、看不同的电影,因为语言隔阂就不能欣赏好电影、好演员、好导演。我祖父的电影都是默剧,他得到了全世界的爱。他知道语言将成为一种屏障,因此他从来不在电影中说话,这是他的哲学。”据悉,从2020年起,卓别林亚洲奖将独立运作,不再作为Tatler Ball的特别环节,但合作方仍为其所属母公司瑞士传媒集团Edipresse Group。多重身份据Kiera透露,她正在筹备一个高端美妆品牌,以日霜和晚霜为主,全线将在瑞士生产。“我们希望做高质量的产品,但价格不会那么贵。”除此之外,Kiera担任制片人的一部美剧也正在制作的初步阶段,将在至少一年后完成,她认为或者说希望届时能够造成轰动。“这像是我另一个嫁出去的孩子。”

沙滩上星空下重温卓别林!第二届海南岛国际电影节首设“经典重现”展映单元

海南日报三亚11月25日电(记者徐慧玲)面朝大海,脚踩沙滩,在夜幕星空下看一场经典电影是什么感受?11月25日,海南日报记者从第二届海南岛国际电影节组委会获悉,本届电影节将首次推出“经典重现”展映单元,并延续首届的展映形式,充分利用海南岛特有的地理环境优势,着力打造国内唯一的户外沙滩放映环节,并免费向公众开放。

值得期待的是,此次的“经典重现”展映单元将回顾电影诞生百余年来世界各地的影史佳作重温经典默片与歌舞片的黄金时代,届时将在这个单元展映查理卓别林的经典作品《淘金记》,并将邀请世界顶级指挥家TimothyBrock来到现场指挥配乐。

《淘金记》是由查理卓别林自编自导自演的经典无声电影,该片的故事情节取材自唐纳派莫的短篇小说。电影在1925年美国首次上映后便创下了600万美元的惊人票房,被评为美国当年十部最佳影片的第一名。

影片《淘金记》对于人物心理幻境的表现,无论是从情节设计还是在情感表达上,都达到了默片电影的巅峰。其中最为影迷津津乐道的一段,卓别林无疑是查理为乔治亚演绎的那支“面包舞”梦境中,热闹欢腾的小屋里,查理深情款款地舞动手中的面包,身边坐着的是心爱的姑娘;现实里,冷清寂静的餐桌上,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://anunciarmicasa.com/,怀尔德查理精心准备的食物早已没了热气,心上人也不知去向。小人物坚强乐观的外衣下无法掩藏的心酸与无奈,通过这一段黑白镜头向观众娓娓道来。怀尔德

同时,黄金搭档弗雷德阿斯泰尔与金杰罗杰斯最精彩的合作歌舞片《礼帽》也将在此单元得到展映,精美的歌舞表演和巧妙的情节设计,让它成为了歌舞片爱好者不可错过的经典之作。

1937年上映的《随我婆娑》亦是观众不可错过的影片之一,该片的配乐是由著名音乐家格什温亲自创作,并且获得第11届奥斯卡最佳歌曲奖。被誉为“新浪潮祖母”的法国女导演阿涅斯瓦尔达的《短角情事》也将在大荧幕上重现。瓦尔达于2019年3月去世,这部《短角情事》的重映也是本次海南岛国际电影节对这位法国电影大师的致敬。此外,观众们耳熟能详的大片《肖申克的救赎》《和莎莫的500天》也将在展映版块的“经典重现”单元一一呈现。

户外沙滩放映,向公众免费开放;每晚放映1场“经典重现”单元影片,每部影片放映一次。

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卓别林怎么死 的?

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查理·卓别林,在英国伦敦出生,是英国一位闻名全世界的影视演员、导演及编剧。

卓别林令人熟知的装扮是肥裤子、破礼帽、小胡子和大头鞋,再加上他手上那一根从不舍得离手的拐杖,卓别林用他独特的表情和动作将美国的默片文化带到了世界最高峰。

从卓别林拍摄的的首部电影开始,因为其对于美国社会底层人物的真实描绘不禁吸引到了左翼的知识分子,同时,引起了那些保守的美国右翼人士的警觉。

在1923年初,美国的联邦调查局便已经开始记录有关于卓别林的活动和他助手的档案。

长期担任着美国联邦调查局局长的埃德加·胡佛在心目中就把卓别林当作是一个十分特别的目标,他曾经指派调查局的特工们对卓别林持续进行了多年的跟踪和监视,但均却未发现任何卓别林有切实支持美国的证据。

1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世,享年88岁。他被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的家人索钱。但是盗墓者被捕,十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。 死因:1977年12月24日,身体强健的世界著名喜剧大师卓别林,在瑞士的韦微设鸡尾酒宴与亲友欢聚。酒席间,卓别林开怀畅饮,谈笑风生。酒后,家人及亲友都入睡了,卓别林而卓别林还不能入睡,就服用了几片安眠药,不久就昏昏沉沉地睡了。深夜,家人发现卓别林“一睡不醒”。卓别林的遗体运回美国后,美国政府调动一些专家查其死因,都没有结果。后来,纽约市的著名生物化学家利伯和他的助手,对卓别林的死因进行了细致的分析研究,并进行大量的实验室检查,结果显示卓别林是死于酒后服用镇静药。