艺术大师卓别林的身高是多少?

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代表作品:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》

从他的首部电影开始,卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。

联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视,但却未发现卓别林支持美国的任何证据。

麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。

美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。非美活动调查委员会曾考虑让他出庭作证,卓别林但是后来打消了这一想法。

1952年9月17日,卓别林和他的妻子乌娜·奥尼尔、四个孩子乘坐“伊丽莎白女王号”驶往伦敦参加《舞台生涯》的伦敦全球首映式。当船只在海上航行两天后,美国司法部长宣布,卓别林的入境签证已被取销,因为卓别林是一名外国人(他保留了他的英国国籍)

查理·卓别林(Charlie Chaplin,1889年4月16日-1977年12月25日),生于英国伦敦,英国影视演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演,怀尔德甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司,并于1917年出品了《移民》和《安乐街》,1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年,卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦,转年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年,他的有声电影《舞台生涯》上映,同年他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》,1977年圣诞节于瑞士家中去世,享年88岁。

橡胶产品制造业10余年,读过大量相关书籍以及生活类书刊,喜欢帮助有疑惑的朋友。

全名:卓别林 英文名:Charles Chaplin 原名:查理·卓别林 地区:欧美 籍贯:英国伦敦 职业:演员 生日:1889-4-16 身高:165 cm星座:白羊座

霍金和简为什么离婚

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展开全部简服侍、照顾霍金25年之久,一天24小时、一周七天看护他,推着轮椅带他到各地旅行,还要照顾几个孩子、操持其它家务。25年的时间,她看着他从默默无闻的研究生变成“世界上最伟大的科学家”。

多年来,照顾霍金病情与起居的护士与助手也不可避免地侵扰了他们的家庭生活,使得简不知如何是好,霍金与简之间的婚姻关系变得益发紧绷。他明星般的地位对于家庭成员与学校同事都是一场挑战。1980年代后半期,陪伴霍金出外旅行的人时常是护士伊莲·梅森,他们彼此开始喜欢对方,霍金要伊莲尽可能陪伴他。伊莲的个性很强悍,她极力守护她与霍金之间的亲近关系。霍金家人、其他护士与看护人员对她都很有意见。

最后,霍金与简维持了几乎25年的的婚姻终于触礁。1990年,霍金与妻子简离婚。对于两人最终分手的原因,媒体曾有不同的猜测,而按照英国人迈克尔·怀特和约翰·葛瑞本合着的《霍金传》的说法,他们离婚的最主要原因,还是跟霍金的科学研究有关。因为他的研究,霍金从早期的不可知论者变成了一名极端的无神论者,他以自己的无边界理论完全排除了上帝的概念。

然而,简却是一名虔诚的教徒,上帝是她的精神支柱之一,正是有这样的信仰才让简在这20多年间肩负起了照顾霍金的重担。但也有一种说法是霍金跟自己的一个女护士伊莱恩走得越来越近,从而冷落了简,这名女护士后来成了霍金的第二任妻子。

2006年夏天,64岁的霍金与第二任妻子伊莲办妥离婚手续,结束了他们作为夫妻共同生活的11年。霍金与简合好,重新与儿孙们共享天伦之乐。为了反映这段快乐时期,简将先前着作《移动星星的音乐》进行了大幅度编修,删除了很多不堪回首的叙述,更换为对于未来盼望的语句,完成后发表为着作《遨游至天涯海角》。

简·怀尔德与霍金的婚姻长达30年。霍金22岁刚从剑桥毕业时被医生诊断为运动神经元疾病,并被判生命只剩下两年的时间。是简?怀尔德帮助霍金一起打破了医生的这个预言。

日前怀尔德在一次访谈中讲述了在霍金成名的过程中,他们婚姻出现的问题、她身为大众科学偶像的妻子的压力,以及对让当时只有10岁的儿子罗伯特帮忙照顾父亲的内疚。

简·怀尔德说,物理是霍金的女神和偶像,简怀尔德生“他有时会花上整整一周的时间坐在轮椅中,摆出像罗丹的思想者雕塑那样的姿势思考。他对我或孩子们都不在意,我对此非常担心。”

1988年,霍金的讲述宇宙如何起源的着作《时间简史》出版后,立刻被译成40多种语言,销量达到1000万,但怀尔德却说“生活从这时候开始混乱了。”“我觉得家庭完全被他丢在了脑后。对我而言,斯蒂芬是我的丈夫、孩子们的父亲;不会有女人对她的丈夫说‘天哪,你好聪明,我简直拜倒在你的脚或是轮椅下了。’但是我发现斯蒂芬周围却存在很多这样的崇拜者说这样的奉承话,这让人非常失望。”

卓别林的生平事迹整理完整版

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1889年,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭,父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居,查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。

1896年他的母亲失业,兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时,父亲酗酒去世,母亲患精神病,最后被送入一个精神病院。

当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟,后来这个兄弟跟查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。因父亲在37岁时早逝,母亲又患神经病,年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。卓别林

7年后,他离开了孤儿学校,成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人,还在游艺场扫过地。

从1919年开始,卓别林独立制片,此后一生共出演80余部喜剧片,其中在电影史上着名的影片有《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。

这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术,对下层劳动者寄予深切同情,对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺,对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。

1952年,他受到麦卡锡主义的迫害,被迫离开美国,定居瑞士。在瑞士期间,他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。

1972年,美国隆重邀请卓别林回到好莱坞,授予他奥斯卡终身成就奖,称他“在本世纪为电影艺术作出不可磨灭的贡献”。

卓别林最出色的角色是一个流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。

他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。

从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端,卓别林是20世纪最引人瞩目的人之一,他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活受到了一些人的高度赞扬,也受到了其他一些人的严格批判。

卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序,而且各项奖励之间的区别也非常模糊。

卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演,但后来他的提名被撤回,美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。

44年后,卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。

卓别林重返美国,除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

卓别林还因为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本,因为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。

他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用,因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。

卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年),以及和索菲亚·罗兰、马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年)。

人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖,1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳原创音乐奖。

片中巴斯特·基顿也登场,这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难,这部电影始终未在洛杉矶上演,而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

1889年,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭,父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居,查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业,兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时,父亲酗酒去世,母亲患精神病,最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟,后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国,1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝,母亲又患神经病,年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后,他离开了孤儿学校,成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人,还在游艺场扫过地。 早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感;小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋,以及歪歪扭扭的正式晚礼服,暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人,意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时,卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里,卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺,正是卡尔诺,把卓别林带进了喜剧的最高行列。

1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演(母亲嗓子突然沙哑)。他小时候曾生过一次大病,数星期躺在病床上,怀尔德晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色,后来不久他获得了他的第一个正式角色,扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作,次年在弗莱德·卡尔诺(Fred Karno)的喜剧团里扮演小丑。

根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔,卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国,而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间,卓别林拍摄了大量的短片,以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司,这样他可以自己控制自己的电影。 在卡尔诺剧团,卓别林有很多机会可以去巡回演出,他很希望能去美国。1912年,卓别林梦想成真,他在美国的演出非常轰动,以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期,他一生中的转折点慢慢到来。当时,启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年,卓别林开始了向往已久的演员生活。 卓别林在启斯东扮演各种各样的角色,多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”,但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说:我并不很喜欢自己的早期影片,因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上,也许还有点逗趣,可是,如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法,那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图,不过,我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 卓别林基于他真正艺术家的天性,越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来,逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中,深思代替了嬉笑,忧郁代替了嘲弄。通过这部影片,他放弃了滥用的低级趣味,而以发人深省的笑代替了纯生理的笑;用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛,露宿街头,处处受辱,当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时,茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照,也是童年卓别林的线日,卓别林自己的制片厂正式落成。这天,他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋,在未干的水泥地上踏下一个脚印。 卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说,创作喜剧,其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理,而嘲笑正是一种反抗。 1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女,盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病,夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱,卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润,不顾工人死活,无限增加工人的劳动强度,甚至异想天开地发明“吃饭机”,连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作,机械地重复拧螺丝的单调工作,因而神经失常,被送进医院,然而等病治好了,他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻,而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》,描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了三十年,受尽剥削,在一次经济危机中被踢出银行,为了养家糊口,被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕,判处死刑。他说:“杀了一个人就说这人是罪犯,杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上,只要有权势就能获得成功……” 为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月,卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章,向全世界控诉他所遭遇的迫害。 1952年9月,为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼,卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷,当轮船横渡大西洋时,收音机广播了美国政府司法部的声明,声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时,卓别林向一百多名记者发表了谈话,他说:“我信仰自由,这是我全部政治见解……我为人人,这是我的天性。”又说:“我并不想制造革命,只是还要拍些电影。” 1953年初,奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会,卖掉了卓别林在美国的全部财产,并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此,他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起,卓别林就着手撰写回忆录。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://anunciarmicasa.com/,怀尔德50年代末完成了40万字的《我的自传》,他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。 60年代和越战的来临,使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年,他在纽约组织了自己的电影节。1972年,他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中,接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间,83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。 1977年12月25日,88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。

专访卓别林孙女Kiera Chaplin:将卓别林奖带到亚洲的人

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11月15日,著名导演张艺谋在上海荣获“卓别林终身成就大奖”,由世界级著名默剧演员查理卓别林(Charlie Chaplin)的孙女、卓别林同样也是把卓别林奖带到亚洲的Kiera Chaplin颁奖。2018年“卓别林电影人士艺术成就奖”首位亚洲获奖演员梁朝伟亲自上台献花,刘嘉玲也到场祝贺。

(左)张艺谋、(中)Kiera Chaplin、(右)梁朝伟 图片来源:对方提供

初识Kiera是在撒哈拉沙漠。我当时以中摩公益使者的身份在羚羊拉力赛当志愿者,Kiera Chaplin和Jazmin Grimaldi一队,驾驶电动汽车在沙漠中进行了一场为期十天的仅女性参加的无GPS拉力赛。一年半后,Kiera启程中国,于今年10月底参加了首届羚羊中国拉力赛。出发前短暂在巴黎停留,我们得以再次相见。和Kiera的采访原本约在巴黎北站附近的一家咖啡馆,但由于采访第二天刚好是Kiera和法国腕表品牌Saint Honor的合作款大片拍摄,我们临时将见面地点改到了北站附近的一家美甲店,方便她为第二天的拍摄做准备。就这样,我和Kiera进行了一场双方人生中的第一次美甲店采访。Kiera Chaplin 1982年7月1日出生于北爱尔兰贝尔法斯特,其父亲尤金卓别林(Eugene Chaplin)是卓别林与最后一位也是相伴长达34年的夫人乌娜奥尼尔(Oona Oneill)所出。17岁前一直住在位于瑞士沃韦科尔西耶(Corsier-sur-Vevey)的卓别林家族庄园Manoir de Ban,这里于2016年成为卓别林博物馆。

顶着卓别林的姓氏出生成长,在Kiera看来,“凡事都有两面,但当我知道我祖父是这样一位人物,那些负面的东西都变得不重要了。”在和Kiera采访的过程中,她一只手放在桌子上做美甲,另一侧身子最大幅度转向我。我们时不时大笑,经常是因为她毫不端着的幽默感和带点可爱的坦率。“当然还有你如何看问题。”她继续说。“可以以一个积极的方式,也可以是消极的方式。人们会加以数倍地称赞你,也会加以数倍地批评你。但我看到我祖父做过的事和取得的成就,哪怕在今天,仍然有人被他触动。行了,我也没什么可抱怨的了。”紧接着是她标志性的爽朗笑声。Kiera因卓别林孙女的身份被大众熟知,其实她的祖母系族谱也大有来头。前面提到,乌娜奥尼尔(Oona Oneill)是卓别林最后一任妻子,与卓别林相伴34年,直到其离世。事实上,乌娜奥尼尔也是出身名门,其父尤金奥尼尔(Eugene ONeill)为诺贝尔文学奖获奖者。Kiera每年都会回瑞士,在她长大的地方小住一阵。“我们现在有个卓别林博物馆,我喜欢回去,那是我的根。”16岁时,Kiera开启模特生涯,她先后从事过时尚业、娱乐业、电影制片业等。“每当别人问我是做什么的,我总觉得很难回答,因为我做很多不同的事,都是我喜欢的事业。”Kiera 17岁时前往纽约,居住一年后搬往洛杉矶,又于2006年回到纽约并定居。每年一度的卓别林奖颁奖典礼是她在电影行业的重要活动之一。“我是团队一员,在纽约的时候就经常去帮忙。”和所有庆典一样,一些出色的人收到奖项,怀尔德他们周围的朋友也会出席讨论。“有一年海伦米伦(Helen Mirren)得奖,摩根弗里曼(Morgan Freeman)也来了现场。这是个不同类型的电影人共聚的夜晚,所有人最后都很感动。”卓别林电影人士艺术成就奖由纽约林肯中心(Lincoln Center)创立于1972年,旨在肯定对电影艺术作出杰出贡献的人,首届奖项授予卓别林本人。小半个世纪内,卓别林电影人士艺术成就奖被授予包括汤姆汉克斯(Tom Hanks)、梅丽尔斯特里普(Meryl Streep)、罗伯特德尼罗(Robert De Niro)在内的对电影艺术作出杰出贡献的人。“然后我就想,卓别林奖要是能在其他地方办就好了,又不是只有美国电影。”经过与《Tatler》亚洲版所属母公司瑞士传媒集团Edipresse Group筹备,卓别林亚洲奖孕育而生,在2018年Tatler Ball上亮相,首届“卓别林电影人士艺术成就奖”颁发给了中国香港著名演员梁朝伟。“它就像是我的一个孩子,我有了这个想法,Edipresse和我一起来实现,我感觉像是把自己的孩子嫁了出去。”据Kiera本人所说,她很喜欢亚洲。“这样我每年都有了来一次的理由。”

Kiera Chaplin图片来源:对方提供不同于奥斯卡等电影奖项,卓别林亚洲奖并非一个竞赛型奖项,而是针对获奖者的整个职业生涯,更像是“终身成就奖。”“现今社会一切都很快,很多人出现又很快消失,所以我们希望把奖项授予那些持续且高质量产出作品的演员和导演。”Kiera说道。随着奖项规模的扩大,Kiera及其团队也在考虑是否要设立不同类别的奖项。“未来我不知道什么时候,或许会设立演员、导演、甚至作曲奖项,因为我祖父也在音乐方面有所作为,但其精神会一直是获奖者长时间持续性的职业生涯。”在亚洲试水第二年,两届获奖人梁朝伟和张艺谋为卓别林亚洲奖开了个好头。明年三月,Kiera将带着卓别林奖去往莫斯科,举办首届卓别林俄罗斯奖颁奖礼。在此之后,印度宝莱坞是Kiera的下一个目标。“卓别林奖的目的是致敬大艺术家。并不是说我们讲不同的语言、看不同的电影,因为语言隔阂就不能欣赏好电影、好演员、好导演。我祖父的电影都是默剧,他得到了全世界的爱。他知道语言将成为一种屏障,因此他从来不在电影中说话,这是他的哲学。”据悉,从2020年起,卓别林亚洲奖将独立运作,不再作为Tatler Ball的特别环节,但合作方仍为其所属母公司瑞士传媒集团Edipresse Group。多重身份据Kiera透露,她正在筹备一个高端美妆品牌,以日霜和晚霜为主,全线将在瑞士生产。“我们希望做高质量的产品,但价格不会那么贵。”除此之外,Kiera担任制片人的一部美剧也正在制作的初步阶段,将在至少一年后完成,她认为或者说希望届时能够造成轰动。“这像是我另一个嫁出去的孩子。”

沙滩上星空下重温卓别林!第二届海南岛国际电影节首设“经典重现”展映单元

海南日报三亚11月25日电(记者徐慧玲)面朝大海,脚踩沙滩,在夜幕星空下看一场经典电影是什么感受?11月25日,海南日报记者从第二届海南岛国际电影节组委会获悉,本届电影节将首次推出“经典重现”展映单元,并延续首届的展映形式,充分利用海南岛特有的地理环境优势,着力打造国内唯一的户外沙滩放映环节,并免费向公众开放。

值得期待的是,此次的“经典重现”展映单元将回顾电影诞生百余年来世界各地的影史佳作重温经典默片与歌舞片的黄金时代,届时将在这个单元展映查理卓别林的经典作品《淘金记》,并将邀请世界顶级指挥家TimothyBrock来到现场指挥配乐。

《淘金记》是由查理卓别林自编自导自演的经典无声电影,该片的故事情节取材自唐纳派莫的短篇小说。电影在1925年美国首次上映后便创下了600万美元的惊人票房,被评为美国当年十部最佳影片的第一名。

影片《淘金记》对于人物心理幻境的表现,无论是从情节设计还是在情感表达上,都达到了默片电影的巅峰。其中最为影迷津津乐道的一段,卓别林无疑是查理为乔治亚演绎的那支“面包舞”梦境中,热闹欢腾的小屋里,查理深情款款地舞动手中的面包,身边坐着的是心爱的姑娘;现实里,冷清寂静的餐桌上,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://anunciarmicasa.com/,怀尔德查理精心准备的食物早已没了热气,心上人也不知去向。小人物坚强乐观的外衣下无法掩藏的心酸与无奈,通过这一段黑白镜头向观众娓娓道来。怀尔德

同时,黄金搭档弗雷德阿斯泰尔与金杰罗杰斯最精彩的合作歌舞片《礼帽》也将在此单元得到展映,精美的歌舞表演和巧妙的情节设计,让它成为了歌舞片爱好者不可错过的经典之作。

1937年上映的《随我婆娑》亦是观众不可错过的影片之一,该片的配乐是由著名音乐家格什温亲自创作,并且获得第11届奥斯卡最佳歌曲奖。被誉为“新浪潮祖母”的法国女导演阿涅斯瓦尔达的《短角情事》也将在大荧幕上重现。瓦尔达于2019年3月去世,这部《短角情事》的重映也是本次海南岛国际电影节对这位法国电影大师的致敬。此外,观众们耳熟能详的大片《肖申克的救赎》《和莎莫的500天》也将在展映版块的“经典重现”单元一一呈现。

户外沙滩放映,向公众免费开放;每晚放映1场“经典重现”单元影片,每部影片放映一次。

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沙滩上星空下,重温卓别林!第二届海南岛国际电影节首设“经典重现”展映单元

卓别林怎么死 的?

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查理·卓别林,在英国伦敦出生,是英国一位闻名全世界的影视演员、导演及编剧。

卓别林令人熟知的装扮是肥裤子、破礼帽、小胡子和大头鞋,再加上他手上那一根从不舍得离手的拐杖,卓别林用他独特的表情和动作将美国的默片文化带到了世界最高峰。

从卓别林拍摄的的首部电影开始,因为其对于美国社会底层人物的真实描绘不禁吸引到了左翼的知识分子,同时,引起了那些保守的美国右翼人士的警觉。

在1923年初,美国的联邦调查局便已经开始记录有关于卓别林的活动和他助手的档案。

长期担任着美国联邦调查局局长的埃德加·胡佛在心目中就把卓别林当作是一个十分特别的目标,他曾经指派调查局的特工们对卓别林持续进行了多年的跟踪和监视,但均却未发现任何卓别林有切实支持美国的证据。

1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世,享年88岁。他被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的家人索钱。但是盗墓者被捕,十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。 死因:1977年12月24日,身体强健的世界著名喜剧大师卓别林,在瑞士的韦微设鸡尾酒宴与亲友欢聚。酒席间,卓别林开怀畅饮,谈笑风生。酒后,家人及亲友都入睡了,卓别林而卓别林还不能入睡,就服用了几片安眠药,不久就昏昏沉沉地睡了。深夜,家人发现卓别林“一睡不醒”。卓别林的遗体运回美国后,美国政府调动一些专家查其死因,都没有结果。后来,纽约市的著名生物化学家利伯和他的助手,对卓别林的死因进行了细致的分析研究,并进行大量的实验室检查,结果显示卓别林是死于酒后服用镇静药。

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起昆汀·塔伦蒂诺,除了电影血腥、为人啰嗦,你可能还会想到那张辨识度颇高的鞋拔子脸;而一想到同样啰嗦的伍迪·艾伦,那个戴着黑框大眼镜、缩在肥大西装里的小老头就浮现出来……这些导演的模样,通过其电影不断被解构,然后经由我们的观影感受,重构成现在风格鲜明的个人形象。

在《看懂所有导演 A TO Z 》一书中,平面设计师安迪·图伊尝试重绘导演印象,他选出 54 位当代重要导演,结合其作品,为导演画出一个更加传神的、拥有独特内涵的逗比“大头贴”。凭借这些新绘的肖像,加上对导演的精辟介绍,这些导演更加生动、丰富地呈现出来。我们特意选出其中 26 位导演的大头贴,快看看你喜欢的导演都被绘成了什么模样。

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在《看懂所有导演 A TO Z 》一书中,平面设计师安迪·图伊尝试重绘导演印象,他选出 54 位当代重要导演,结合其作品,为导演画出一个更加传神的、拥有独特内涵的逗比“大头贴”。凭借这些新绘的肖像,加上对导演的精辟介绍,这些导演更加生动、丰富地呈现出来。我们特意选出其中 26 位导演的大头贴,快看看你喜欢的导演都被绘成了什么模样。

“佩德罗·阿莫多瓦”这个词本身就是电影票房的保障,他是同志导演中影响力最大、得奖最多的导演;他的电影的独特魅力在于对各类人物的关注,不管他们保持着怎样的信仰。

这里有一条关于阿莫多瓦的小趣闻:有一次,他在酒吧里放映他用超 8 毫米摄影机拍摄的电影。这些电影包括《索多玛的秋天》(1975 年)、《和我发生关系,蒂姆》(1978 年)。可是酒吧的放映机没有音效,他便自己全程配音,并演唱了电影插曲。

达伦·阿伦诺夫斯基拍摄的电影题材,没有多少导演愿意选择。他是冷话题高手,看来做公号的编辑们都需要向他学习:无论是科幻片、剧情片还是恐怖片,或者是三者结合,它们的主题都会围绕冷门的话题展开。虽然主人公的结局总不尽人意,但是追寻的过程充满了美感。1998 年,达伦·阿伦诺夫斯基的处女座《圆周率》一鸣惊人。

如舆论所说,阿伦的电影《梦之安魂曲》因其压抑性的场景,被美国电影协会的分级委员会审查、《黑天鹅》因大量使用舞蹈替身而被批不诚恳,电影《诺亚方舟》曾遭到基督教的抵制。

英格玛·伯格曼是瑞典国宝级导演,被誉为近代电影最伟大且最具影响力的导演之一。很多电影人把他奉为偶像,而且他的形象被印在了瑞士两百克朗的钱币上,以示怀念。伯格曼的电影主题多为死亡和惩罚的思考,他一生都对戏剧保持极大的热忱,创作有 200 多部戏剧作品。

斯坦利·库布里克曾经被伯格曼的电影《野草莓》深深打动,他写信给伯格曼说:“你对生命的审视让我动容,从来没有一部电影作品会像你的《野草莓》一样,让我深深感动。我相信你是当代最为杰出的电影导演。”

伯顿从小性格孤僻,在旁人懵懂的青少年时期,已经在自家的后院开始定格动画的实验了。在迪斯尼结束他的动画师学徒生涯之后,因为其动画基调太过于阴暗,不适宜儿童观看,不予公映。《荒唐小混蛋奇遇记》是伯顿事业的转折点,这部片子也是向儿童戏剧大师皮威·赫曼致敬。《蝙蝠侠》( 1989 年)大获成功,让伯顿成功跻身大片导演行列。

他与迪斯尼合作推出了动画片《圣诞夜惊魂》,之后保持他一贯的哥特风,继续创作带有惊悚元素的动画片。尽管伯顿的大多数作品有着“动画”的外衣,却不适合孩子观看,但他的电影中充斥着孩子看世界的那种持有怀疑态度的视角。

简·康平是国际上最成功的新西兰电影导演,至今仍是戛纳影展唯一获得金棕榈奖的女性导演,同时也是奥斯卡影史上第二位提名最佳导演奖的女性。电影《钢琴课》让康平走向了国际舞台,并获得了奥斯卡最佳编剧奖的殊荣。

在为电影《钢琴课》选择女主角的时候,当红影星西格尼·韦弗、詹妮弗·杰森·李、伊莎贝尔·于佩尔均试过镜。但演员霍利·亨特的执着打动了康平,她最终成为这部电影的女一号。

弗朗西斯·福特·科波拉,是一位尽全力拍摄电影的导演。或许跟他热情四溢的意大利血统有关,这位美国导演喜欢营造大场面、大阵势。他是 20 世纪 70 年代新好莱坞电影的导师,并喜欢用镜头刻画特别样的权力集团。

科波拉在电影《现代启示录》中饰演了一个战地记者,在电影拍摄当中假借自己要说话,对着群众演员大喊不要看镜头。他的姐姐塔利亚·夏尔在《教父》三部曲中都是主演,他的女儿索非亚也早已成为了知名导演。

纵观影史,有谁像斯坦利·多南一样曾为银幕带来过如此多的欢乐?从一名百老汇的舞蹈演员,到好莱坞的舞蹈指导,再转而成为电影导演,多南拍摄了许多史上最为叫好又叫座的歌舞片。

为了将歌舞剧搬上大影院的大银幕,而不在囿于影院,多南不但在拍摄时选取了真实的外景地,而且还开创了繁杂的跳切和 360 度旋转摄影等技术拍摄等技术手法。

电影导演、剧作家和电影艺术理论家艾森斯坦,算是在电影中加入了蒙太奇的先驱。蒙太奇是一种将不同的画面剪接在一起,使彼此之间产生某种内在的关联的剪辑方法。他对这一技术的应用出于某些政治目的,对俄国革命时期和之后动荡的年代中所发生的事情极为关注。然而他最杰出的作品还当数1925年上映的《战舰波将金号》,电影讲述的是 1905 年海军起义的历史故事,其中最为传奇的片段是“敖德萨阶梯”。

在好莱坞的那段日子里,爱森斯坦和卓别林变成了朋友——尽管卓别林依然不承认自己是者。他认为卓别林的电影作品是能“从一个大笑话的孩子眼中看到最骇人、最可怜和最悲惨的东西”。

费德里科·费里尼的电影仿佛旅游宣传片一般,在他的黑白光影世界中,美丽的意大利魅惑旖旎,这些此前鲜为人知所见的拍摄作品,使得好莱坞开始从一个全新的角度去看待外国电影。出生于意大利的费里尼热爱绘画,他擅长从自己的生活和梦境中汲取灵感,因此他常常使用尚未完成的剧本进行拍摄。

费里尼从影以来曾五次获得过奥斯卡。时至今日,我们依然可以从包括毛利·耶斯顿的作品《九》( 1982 年)和彼得·格林纳威的作品《 8 又 1/2 女人》( 1999 年)在内的许多电影中,感受到他的巨大影响力。

在二十世纪的五六十年代,法国电影新浪潮下的作者们,感到此前电影无法反映他们自身的意志,为此,他们开创了活泼明快、富有朝气、无限创意的新电影。其中与旧制陈规决裂得最为彻底的,恐怕要数让-吕克·戈达尔。他最先接触到的电影来自巴黎的地下电影俱乐部,他结交了志趣相投的导演弗朗索瓦·特吕弗和埃里克·侯麦,并成为《电影手册》杂志的影评人。戈达尔无疑是锐不可当的先行者,他的作品重新界定了“电影”这一过去我们所熟知的媒介形式。

戈达尔曾在 2010 年被奥斯卡授予终身成就奖,以表彰他对电影做出的贡献,但他一如既往地没有出席颁奖典礼。

赫尔佐格的电影,无论对观众还是对其他工作人员来说,都是一场充满未知冒险。纵观赫尔佐格的电影生涯,他的作品中人与自然的矛盾冲突一再上演,这种冲突导致的最终结果不外乎毁灭或疯癫。2005 年上映的记录片《灰熊人》,为我们展现了一个充满妄想的灰熊追踪者的可怕命运。不过,就如影评人罗杰·艾伯特所说:“即使是他的失败之作,那也是极为壮观的视觉盛宴。”

在《侏儒流氓》( 1979 年)的艰难拍摄即将杀青之际,赫尔佐格跳进一片仙人掌中去安抚他的演员们。“从那儿出来要比跳进去的时候稍微困难些。”后来他解释说。

导演自己曾透露电影《房客》是他的第一部真正意义上的“希区柯克”式电影。“希区柯克”式电影的真正内核,在于精准的拍摄与一丝不苟的分镜所营造出在追捕、谋杀和心理扭曲中让人感到的惊悚战粟。为了称颂希区柯克举世无双的卓越才华,导演怀尔德当时的人们发明了一个新词语 “Hitchcokian” (形容希区柯克专属风格的词语),用以表达对电影最崇高的赞美。在今天,作为一种别样的纪念,依然在电影的史册中熠熠生辉。

希区柯克小时候曾因调皮捣蛋,被罚去警察局拘留室关禁闭。“我至今无法忘记那时候牢门在我的身后叮当作响。”这是许多年后他们对传记作家夏洛特·钱德勒说对的。

人们哪,他们只喜欢血腥,喜欢武打,而不是那些塞满对白、沉闷晦涩、充满哲理的瞎扯皮。——《鸟人》

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伊纳里多纷乱无序的剪辑节奏,使其无论在哪里拍摄,都能让我们联想到他故乡墨西哥城。他不仅把所有因巧合和命运连接而成的几个故事,如杂耍球般顺次抛向空中保持不落,而且在整个过程中表现得轻松自如、游刃有余。伊纳里多早年与吉勒莫·阿里加——写就号称“死亡三部曲”的剧作家,联合创作的首部剧情片《爱情是狗粮》( 2000 年);《 21 克》影片的拍摄地转移到了美国;《通天塔》( 2006 年)则去向更远的地方,分别将故事的发生地点设在摩洛哥、墨西哥、美国和日本,跨越三个大洲,运用了四种语言。

在伊纳里多电影的褒奖中,最引人注目的是被提名奥斯卡金像奖的演员哈维尔·巴登,他是史上第一个全片只说西班牙语的角色提名。

失败的作家、失败的人生……我喜欢“失败”这个词,失败是人类的宿命。

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热内不仅创作一个个令人神往的故事,甚至于他那令人兴奋雀跃的风格、极尽夸张的音效、不时出现的俯视镜头,以及无与伦比的明黄色的诗意风景都相当惊艳。他在《天使爱美丽》的拍摄期间,为了拍心中的“完美画面”,曾将取景街道全部打扫干净——他对微小细节异乎寻常的关注,构筑了与众不同的世界。

在《浪漫的婚约》拍摄期间,热内和女星朱迪·福斯特发现他们意外到了《天使爱美丽》中咖啡馆的门口。而一个没有认出他们的游客,为了使照片拍得更好看,而示意他们让开。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基独具魅力的随性不拘,与优雅舒缓的电影浑然天成、相得益彰。他以记录人们日常生活为依托的早期纪录片,尽管带有明显的政治色彩,但还是吸引了波兰政府的不满。而他的《十诫》的问世则昭示了他的灼灼雄心,这是由每段长一小时的电视电影组成的“十诫”主题系列剧。他将其中两集改编扩展,以长篇电影的形式搬上了大银幕。

在基耶斯洛夫斯基的事业鼎盛时期,他却令人意外地宣布自己的退休。他去世后,坟墓上那个状如取景器的两只青铜手塑曾经被盗——这难道不是基耶斯洛夫斯基另一个故事的美好开端?

“我拍的每部电影都是我短暂栖息之所。这些地方我虽然不完全了解,但感觉舒服自在。”李安坦诚自己是个局外人,就像他不能忍受长期生活在某个固定的地方一样,他的电影类型的选取上也尝试着进行一次次的改变和突破。

据犬儒主义者们推测,《断背山》角逐奥斯卡最佳影片奖的惜败是因为片中角色的双性恋倾向引起了投票者们的反感,从而被保罗·哈吉斯的犯罪电影《撞车》取而代之。

互笑吧,我的朋友们。跟着我一起,为我放声大笑吧,因为我也做着与你相同的梦。——乔治·梅里爱

互笑吧,我的朋友们。跟着我一起,为我放声大笑吧,因为我也做着与你相同的梦。——乔治·梅里爱

当卢米埃兄弟在 1895 年12 月 28 日推出他们的首台活动电影机时,乔治·梅里爱立即对这项发明着了迷,他提出用 10000 法郎将它买下。虽然他的要求遭到了兄弟二人的拒绝,但这没有阻止乔治·梅里爱逐渐成长为默片时期的一代电影魔术大师,他一生编剧、导演、拍摄乃至主演了大约 500 部电影。

他率先发明使用了新兴的摄影技术,诸如分割画面、淡入淡出、延时拍摄和叠印(将图片影像叠加而成的效果),尽管《月球旅行记》( 1902 年)是一部黑白电影,但其布景着以手绘的可爱色调,片中讲述的是梅里爱与朋友同租火箭进入太空,和“女神游戏厅”的杂技演员们饰演的外星人嬉戏的故事。而同样改编自儒勒·凡尔纳的小说《奇幻航程》(1904 年)中也上演了一次包括其他地方在内的太阳之旅。梅里爱对电影的巨大贡献许多年后终于得到认可,1931 年他被授予了法兰西最高荣誉奖章——法国荣誉军团勋章,而那时为他颁发该奖的不是别人,正是路易斯·卢米埃尔。

无论是身负使命全力拯救世界的骑士英雄,还是残破受创欲图逃避灾难的失意之人,克里斯托弗·诺兰镜头中的主人公们都在为我们讲述着他们自己的故事。诺兰娴熟的导演功力,使其非线性的叙事非但没有显得隐晦难懂,反而让影片时刻保持一种不可预测性。

诺兰向来不用特技组导演,他导演中的每一帧都是自己监督拍摄完成的。“如果我不必全程指导导演的拍摄,那我为什么还要在那个位置呢?”

我已经树立了自己的个人导演风格……无须对他人进行任何不必要的模仿。

我已经树立了自己的个人导演风格……无须对他人进行任何不必要的模仿。

小津安二郎在平凡的世俗生活中,发掘了不可思议的神奇魅力。比起情节跌宕起伏的传奇电影,小津的作品波澜不惊、稳健成熟,他摒弃了博人眼球的轰动事件,因而我们才能认真聆听片中人物娓娓道来的故事。在他的电影镜头之中,人才是最为重要的存在。《东京物语》( 1953 年)、《浮草》( 1959 年)等经典作品,在日常的琐碎之中,蕴含了逆耳的忠言与隐藏的深意。

在 1972 年,小津的公司主管为批评一个在食堂插队的人,将他叫到办公室,他向老板呈交了一个自己写的电影剧本。后来的事情就如大家所知了。

第二次世界大战期间,特印彩色的出现为电影世界中单调的黑白色调带来一抹亮光,迈克尔·鲍威尔和艾默力·皮斯伯格将好莱坞式的眼界与野心带到厨槽主义盛行的英国电影界,在他们拍摄的电影《百战将军》(1943年)、《平步青云》(1946 年)、《黑水仙》(1947 年)、《红菱艳》(1948 年)和《霍夫曼的故事》(1951 年)中充分体现了这一理念。

就像科恩兄弟一样,鲍威尔和斯皮尔伯格的合作密切,他们身兼编剧、导演和制作多个角色。在 1975 年,两人合作伙伴经历了短暂的分离后再度聚首,艾默力·皮斯伯格在接受 BBC 采访时说,“如果在你生命中遇到这样的人,那将是你的幸运。”

“不曾看过萨迪亚吉特·雷伊的电影,就相当于活在不曾看见太阳或月亮的世界中。”作为雷伊的同辈和支持者,日本电影导演黑泽明如是说。在1992 年,萨迪亚吉特·雷伊去世前的 24 天,他成为第一个也是迄今唯一一个被授予奥斯卡终身成就奖的印度导演,他称这是“‘我的’电影导演生涯中最好成绩”。

雷伊待拍摄的剧本《外星人》( 1967 年)被送到好莱坞有很多年了。尽管史蒂文·斯皮尔伯格曾否认,但雷伊始终坚信 E.T.( 1982 年)的创作受到他的剧本影响。

马丁·斯科塞斯从记事起就一直渴望成为一名电影导演。他自小生活在纽约市的“小意大利”区,因患有严重的哮喘,年幼的斯科塞斯无法参加户外运动,所以他就爱上了电影。从电影学校毕业后,斯科塞斯从师罗杰·科曼,成为 20 世纪 70 年代众所周知的“电影穷小子”,他起初拍摄的是纽约的故事,充满了粗鄙的男子气概和血腥的救赎。他的电影拍摄采用了丰富的技术手法:震天的摇滚背景音乐、复杂的跳切和极富挑战的移动摄影。

斯科塞斯作为在世的被奥斯卡提名最多的导演,先后先后获得八次最佳导演提名,但他仅凭《无间行者》捧回过一座奖杯。

如果用一句话描述昆汀·塔伦蒂诺的人生,那么“从一个话痨音像店店员变成美国独立电影之王”应该是再合适不过了。他过去在洛杉矶一家现已经倒闭的“影像博物馆”打工时,喜欢许多无人问津的电影。

“未来的电影将不再由手握摄像机的工作人员来拍摄,它将由那些把电影视作奇幻冒险的艺术家来完成。”这是特吕弗在 1958 年写的,也就是从那以后,他开始了属于自己的美妙刺激的未知冒险。作为《电影手册》的评论人,特吕弗被称为“法国电影的掘墓人”,他所要做的就是成为那个拯救法国电影的人。我们经常能在特吕弗的作品中看到导演自己的影子,因为他的电影很多都有自传或自我指涉的成分。

史蒂文·斯皮尔伯格让特吕弗在《第三类接触》( 1977 年)里饰演了一个关键人物。当然,里面可能没有偷打字机的戏码。

维姆·文德斯集编剧和导演一身,摄影机就是他的武器,用来对抗世间悲剧的凋零和流失。为了记录它们,文德斯早期的实验作品《银色城市》(1969 年)采用静态照片的方式记录了城市景象以及城市里发生的各个故事。他的杰出作品充满了悲伤的记忆。

作为一名天才摄影师,文德斯踏访了澳大利亚和日本,并拍摄了一系列风景照。他把这些照片结集出版,命名为《地球表面的影像》。

比利·怀尔德是电影界的泰斗级人物,他的电影作品不能单单用一句话去简单概括。不论配音的节奏如何变化,他的镜头下的城市总是呈现出一派繁忙、嘈杂切毫无耐性的样子。比利·怀尔德的电影即使今天依然历久弥新。

轻快的电影节奏(《双重赔偿》里危险的情节),有些猥琐的桥段(《热情如火》里面惹火的性暗示),后现代注意略带恶搞的幽默(《落日大道》里的配角有丑话巴顿将军的表演),还有许多被业界奉为经典的表演片段,让 14 位曾经参演过怀尔德电影的演员获得了奥斯卡提名。怀尔德于 2002 年去世,和梦露安葬在同一处墓地。有人发表他的讣闻时引用了《热情如火》中结尾的经典台词:“‘谁都不完美’,比利·怀尔德走了。”其实,他离完美并不太远。

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在获奖感言,他说:“我要感谢三个人,一个是比利·怀尔德、比利·怀尔德、比利·怀尔德。”

无标题文章和霍金相伴25年的简·怀尔德为啥最终还是离开了他?

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这句话放在霍金身上,后半句应该改为“看宇宙”。得知霍金先生离世那天下午,我这边的天气明媚,但我的心头却不禁一阵隐悲。

作为一个小学时胯下海口说要做“科学家”的文科生,在沉浸在文字的同时,我其实非常热爱阅读科普书籍,其中包括霍金的《时间简史》《大设计》《果壳中的宇宙》,以及最近国内最新出版的《黑洞不是黑的:霍金BBC里斯演讲》。

确认逝世消息的那天,整个朋友圈都成了霍金先生的缅怀团,各路媒体追逐热点,迅雷不及掩耳之势,铺天盖地之阵,一种让人感叹,原来大家都是藏得这么深的科学迷。

而其中最让人反感的是腾讯视频把那部有关霍金的电影——《万物理论》设置成了收费观看(包括VIP会员),这种消费逝者,唯利是图的营销举动实在让人觉得恶心。

说实话,让我们第一次直观地了解霍金先生的情感生活的影视作品,真的从《万物理论》开始的。小雀斑当年斩获奥斯卡影帝,成为史上最年轻的最佳男主角,可谓实至名归。

这部电影正是根据霍金和妻子简·怀尔德的故事改编。他们结婚的时候,霍金已经需要拐杖来行走了,他的手也开始失去力气。年轻时不顾一切爱过,为他生了三个孩子,把他当孩子一样照顾。但最后简却跟相处了25年的霍金做了告别。

霍金先生本人当年在观影后,留下了热泪。我明白那种感觉,那份岁月与那份真情。

没有打算拆解这部电影,我更好奇并思索的是:是什么让简与霍金相濡以沫20多年,最后却又与他告别?

当年我看到霍金先生的经历介绍时,我就非常惊讶:21岁患了渐冻症,被医生确诊只有2年的寿命。并且在当年,她就与自己爱的女孩简结婚,并生下了三个孩子。

和他取得的那些物理学成就相比,我深深地感叹,霍金先生上辈子一定是拯救过宇宙,他能收获到这份义无反顾的爱情。很难想象,没有了简的霍金会如何。

我更惊叹,简的勇敢,面对一个渐渐失去行动能力的男人,她必定要肩负起整个家庭的重任,三个孩子一个病人。步入婚姻之时,她也早知这样的结果,她愿意为这份爱情埋单,收下这份被祝福,却是注定是负担的聘礼。

爱情里的盲目有很多,但爱情退潮后的生活,却让很多人卸甲而返。更何况是面对一个生活不能自理的人。

但最后25年后的离别,我更加认同一点:比起那些不断歌颂不离不弃,相濡以沫,白头到老的那些“传说”,我更加认可现实中婚姻的现实。

2017年上半年,中国有558万对新人结婚,185.6万对旧人离婚,离婚率达到33.3%。

而在姜思达主持的《透明人》中,采访的离婚律师更是用她的多年的第一线处理离婚案件的经验,给我们展现了整个中国现实社会的婚姻群像。

《万物理论》的简和霍金的故事,就好像过去我们看到的童话故事中关于爱情的描写与坚持一样,当中也有他们真实的曲折、挣扎和痛苦,最后也以遗憾收场,我们看到简在这个过程对霍金的鼓励、扶持、坚守和付出,我们看到了爱情,看到了婚姻对一个女人的岁月打磨,她肩负了太多超越常人的重担。

她的爱、婚姻,在电影的视听语言中得到了升华,让我们最终回归她作为一个正常女人的需求,对她放弃霍金寻求新生活的决定给予了原谅。

我妈回答非常朴素:认定了一个人,就好好过日子。年轻人不要有什么分开离开的想法了,离离合合什么时候到个头啊。

家族里的亲戚也会对离婚这个事情忌讳莫深。亲戚的观念是传统的:没结婚的时候劝你结婚,劝你凑合,催你赶紧,好像他们掌握了你的人生的决定权似的。

俗话说:宁教人打仔,莫教人分妻。另有:“糟糠之妻不可弃”。这两句话其实没有什么问题,只是站的角度更多是男性,对男人的道德规劝。

中国当下的社会,主动提出离婚的女性并不少。而女性选择离婚,足以证明女性对自己生活的主动掌控和独立性。

在现代社会,女性的工作能力不比男性差,甚至在很多领域遥遥领先男性,但女性除了工作养家糊口以外,往往还要肩负着家务、照顾孩子、处理婆媳关系,不幸的话还要斗得过小三。

男人80%的精力在拼事业,大部分女人是拼事业和照顾家庭都要兼得。因此“丧偶式婚姻”便渐渐普遍化。

再回头想想霍金和简的婚姻,想想那些不离不弃的婚姻故事,看似美好的表面,里头一个女人奉献的青春、爱与勇敢。

这些感人的故事,不是需要我们的仰望和学习,而是让我们认真对待婚姻,《透明人》人中的离婚律师处理过400多起离婚案件,有大事引起,也有只因为一圈厕纸离婚的。

如果社会的发展,让婚姻变成了“闪婚”、“闪离”,对待感情变成了快餐式,不假思索,结婚是为了完成一个KPI,找一个人共度余生是为了完成阶段性目标,没有为柴米油盐酱醋茶的生活做过规划和准备,那你以为结婚是真的是“玩过家家”?

“结婚仿佛金漆的鸟笼,笼子外面的鸟想住进去,笼内的鸟想飞出来;所以结而离,离而结,没有了局。”

我最警惕是当一个时代什么都变得快速,我们最不应该的是拿着我很独立,我没所谓的借口,就轻易潦草地对待感情和婚姻,更何况这是我们此生遇到可能是最复杂的一件事。

回到《万物理论》的简,她是怎么在坚持了25年后决定离开霍金的呢?如果鸡汤点地说:因为她很爱霍金。

即便有一天我们会争吵,分开,你也要记得,我是真的爱过你,也是真的想过要和你白头到老。

霍金把自己的生命献给了宇宙,简把她的青春献给了霍金和家庭。简·怀尔德 百科霍金的信仰是理性和科学,绝对的无神论者;简的信仰是爱,是家庭、孩子,她是有神论者。

霍金在家庭和生活没法像一个正常男人,肩负起应负的责任。于是生活终究是最残酷的裁判,裹挟着人的欲望、挣扎、怀疑。

霍金和简的婚姻,某种程度上都因“第三者”的加入而诱发了分离。一个男助理,一个女看护,进入他们的家庭,也让大家彼此意识到:20多年的蹒跚前行,简已经尽力了,也终于到了分道扬镳的时候。

霍金选择给简,一个女人需要的正常家庭、丈夫,以及给孩子一个正常的,能陪伴他们成长的父亲。

因为爱情走入婚姻,因为婚姻懂得爱情,所以为了彼此相爱的20余年,他们选择放过彼此。

《万物理论》结局用了“时间倒流”的镜头语言,把霍金和简的经历倒带着播放了一遍。在他们眼中,他们还记得记忆最初彼此相遇的模样,还有这个过程的点点滴滴。这不就是我们常说的:人生若只如初见。

有生之年系列 卓别林的《淘金记》X 顶级指挥家的现场配乐你怎能错过!

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原标题:有生之年系列 卓别林的《淘金记》X 顶级指挥家的现场配乐,你怎能错过!

第二届海南岛国际电影节即将于2019年12月1日至8日在海南省三亚市正式举行。卓别林流浪汉形象本届电影节将首次推出“经典重现”展映单元,并延续首届的展映形式,充分利用海南岛特有的地理环境优势,着力打造国内唯一的户外沙滩放映,并免费向公众开放。在夜幕星空下的悠悠海边,让我们一起重寻经典,致敬传奇。

1889年4月16日,英国伦敦南沃克区东沃尔沃斯大街诞生了一个男婴。作为家里的第一个孩子,他的父亲将自己的名字赐予了他——查理·卓别林(Charlie Chaplin)。

转眼间百年过去,无声电影的黄金时代早已随着科技的发展而淹没在时间的洪流中,但是默片时代里那个穿着肥裤子大头鞋、戴着破礼帽、留着小胡子、手执一根拐杖的“流浪汉”形象却永远留在了影迷心中。

时光飞逝,经典永存。今年恰逢查理·卓别林诞辰130周年,本届海南岛国际电影节将在“经典重现”展映单元为大家带来卓别林的经典佳作《淘金记》,并邀请世界顶级指挥家Timothy Brock来到现场指挥配乐,为观众奉上一场前所未有的观影体验。让我们一起在大银幕上再次感受这位影史上最富盛名的喜剧大师的才华和魅力。

流浪汉查理随着大批贫民到美国阿拉斯加淘金,结果半道上遭遇暴风雪,误打误撞跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外,不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪,宣称自己是木屋的主人。

暴风雪太大,三人饥饿难耐,抽扑克牌决定让拉逊出去寻找食物。拉逊出外找寻食物时打死了警察,夺得雪撬和口粮,回程时,他发现吉姆正在开发的金矿,便不再回小木屋,决心私吞金矿。小屋里,饿极了的查理把自己的皮靴煮了来吃,还吃得津津有味。但吉姆不肯,还饿到产生幻觉,把查理当作火鸡,要举枪要杀了他。混乱中,一头大熊跑进了他们的小屋,两人合力把熊打死,饱餐一顿之后便分道扬镳。

吉姆回到自己的矿坑,发现金矿已被拉逊侵吞,拉逊打昏吉姆之后逃走,却失足跌下深谷。查理则来到小镇上的舞厅,邂逅了舞女乔琪亚,还帮她摆平了暴发户贾克的骚扰。其后,查理帮淘金工程师汉克看家,在门口又巧遇乔琪亚,不禁大喜过望,邀她在除夕夜来吃晚饭。

结果,乔琪亚没有赴宴,查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。失去记忆的吉姆在镇上重遇查理,要求他帮忙找寻金矿所在地。两人费劲经千辛万苦回到小木屋,却再次遇到大风雪,把整间木屋刮到了悬崖边。吉姆用绳子救起查理时,小木屋落下了万丈深渊,而他们发现金矿正巧在那里。结果,查理与吉姆成了富翁,坐头等舱回乡,却在船上三等舱巧遇潦倒的乔琪娅。查理大喜过望,与乔琪娅在新闻记者的镜头前热情相拥。

影片评价:“这是一部交织了诗、感伤与温情,夹杂着荒诞与喧闹的喜剧,是卓别林所有作品中最杰出的精华,甚至比《寻子遇仙记》和《从军记》这样的欢乐杰作更富有思想和独创性。”——《纽约时报》

《淘金记》是由查理·卓别林自编自导自演的经典无声电影,该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说,卓别林称他是在看到文中阿拉斯加金矿庞大的勘探者队伍时产生了拍摄这部电影的想法。电影在1925年美国首次上映后便创下了六百万的惊人票房,被评为美国当年十部最佳影片的第一名。极高的商业价值和艺术造诣使得《淘金记》成为卓别林本人最得意和钟爱的一部作品。

影片对于人物心理幻境的表现,无论是从情节设计还是在情感表达上,都达到了默片电影的巅峰,而最为影迷津津乐道的一段,无疑是查理为乔治亚演绎的那支“面包舞”——梦境中,热闹欢腾的小屋里,查理深情款款地舞动手中的面包,身边坐着的是心爱的姑娘;现实里,冷清寂静的餐桌上,查理精心准备的食物早已没了热气,心上人也不知去向。小人物坚强乐观的外衣下无法掩藏的那份心酸与无奈,通过这一段黑白镜头向观众娓娓道来。

这一经典场景深受人们的喜爱:在柏林的首映式上放映员会叫停电影,重放这个场景;而卓别林本人在去拜访毕加索时候,更是为后者现场表演了一段“面包舞”。不仅如此,许多后世演员也纷纷在大银幕上用自己的演绎方式向这部不朽的经典桥段致敬。

1942年,卓别林对《淘金记》进行全新的配音,并加入了音轨和自己录制的旁白,使此片成为卓别林众多作品中唯一一部被重新配乐剪辑的默片。电影于同年再度发行,并在1943年的奥斯卡金像奖上获得了最佳配乐和最佳音响的两项提名,这也是奥斯卡提名历史上压仓时间最长的影片。1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆,在后世的多项世界性影史十大佳作评选中均居前列,堪称是默片时代最伟大的作品之一。

Timothy Brock是一位活跃的指挥家和作曲家,专注20世纪早期无声电影的音乐会和现场演出。

作为最具权威的无声电影音乐专家之一,Brock在此领域最重要的贡献是修复并发布了一系列配乐作品,包括德米特里•肖斯塔科维奇唯一一部默片配乐《新巴比伦》(1929)、 Manilo Mazza的意大利史诗电影《卡比利亚》(1913)、埃里克·萨蒂的达达主义电影《幕间休息》(1924)和著名的乔治·安太尔的《机械芭蕾》(1924)等。

1998年开始,他在Chaplin estate的委托下完成了《摩登时代》的修复工作,此后一直到2012年,他先后修复了卓别林的12部无声故事片和短片配乐,这其中就包括了本次展映的影片《淘金记》。2012年,Brock也与Citta Aperta管弦乐团合作了该片的配乐录制。

作为作曲家,自1986年在23岁时创作了第一支无声电影乐谱以来,Timothy Brock已为无声电影撰写了27首原创配乐,并受到当今一些最负盛名的乐团和电影机构的委托,如维也纳广播交响乐团(Radio Symphonie-orchester Wien)和著名的电影保护机构博洛尼亚电影资料馆(Cineteca di Bologna)。